最新の人物像は、重厚で腰のない胴体と緩く繋がった枝を持つ新しいものです。この新しい節度ある姿勢は、宗教改革の新たな事実と並行しているように見えます。宗教改革の指導者であるミケランジェロは、彼の尊敬する師であり、彼らの詩のいくつかの宛先でもある、敬虔な未亡人ヴィットーリア・コロンナと性的接触を持っていました。その後の10年間は、主に教皇パウロ3世の絵画制作に費やされました。教皇は、新しいトレント公会議を招集し、新しいカトリック宗教改革をもたらしたことで最もよく知られています。その後も、ミケランジェロの作品は主に非常に大規模なプロジェクトで構成されていましたが、彼はこれらのプロジェクトを決して手掛けませんでした。なぜなら、彼らは大口顧客から大きな収益を得ることができず、それが彼らの壮大なスケールへの関心を惹きつけたからです。
その後、彼らの作品は主に、彼が決して実現しなかった壮大な計画で構成されました。彼は壮大なスケールで作品を制作することが多かったのですが、実際にはそうではなかったため、大口顧客からの依頼を断ることはできませんでした。例えば、彼はフィレンツェ大聖堂のために十二使徒（キリストの弟子たち）の彫刻を設計・制作しましたが、実際には聖マタイ像のみを制作しました。天井全体は39ヤード×13.7ヤード（128フィート×45フィート）の広さです。
今日では、フィレンツェを歩き回りながら、 スロット ゲーム royal win 破壊された傑作の数々を捉えた幽霊のような写真を見ることができます。カーサ・ブオナローティでは、ミケランジェロの初期作品「ケンタウロスの戦い」を鑑賞できます。裸の体が互いに絡み合い、絡み合う様子は、アルノ川の外によじ登る裸の兵士たちの姿に、思わず身をよじりたくなるでしょう。最も無形でありながら、非常に重厚な色彩を放つ作品は、ウフィツィ美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの「東方三博士の礼拝」です。レオナルドの未完成の作品から少し離れた場所に、群れになって崩れ落ちるのは、戦いに挑む騎兵たちです。
組織を標的とする
個人的な気取りのある家庭にふさわしく、ミケランジェロは優れた文法学者から指導を受け、ラテン語を少し読むことができ、筆跡も良く、手紙の書き方も習得しました。彼らの筆跡は整然としていて自然で、正書法と文法は同時代の多くの詩人よりもはるかに洗練されていました。ミケランジェロの書簡集（ミケランジェロと交わした1,800通以上の手紙）は、近世初期の詩人たちとは一線を画しています。彼は手紙を書くことに神経を集中し、何度も草稿を書き、そして何よりも、彼が自分のコミュニケーションを維持していたという事実は、教養の高い貴族階級の一員であったことの証です。
大理石の中に儚さと諦めを鮮やかに描き出した新しいピエタは、力強い力強さと繊細な憂鬱さを併せ持っています。メディチ家教会の新しい建物には、南の反対側に位置する新しい図書館、ラウレンツィアーナ図書館という、より完全な類似点が見られます。新しい書斎は、窓や柱のシステムに機能的なアイデアを提供し、床と天井には洗練されたデザインが施されています。しかし、玄関ホールと階段は、ミケランジェロの気まぐれなパラドックスの驚くべき例を彷彿とさせます。壁の途中に設置された吊り下げ金具に埋め込まれた装飾品や、閉じられた側面ではなく開いた側面などです。
建物
ダンテ、シェイクスピア、モーツァルト、ベートーベンと並んで、彼は西洋社会の巨匠の一人として際立っています。多くの小さな像が覆われた建物に添えられていますが、その目的は純粋に装飾的なもののようです。彼は合計20体以上の新しいイグヌーディ像に囲まれています。イグヌーディ像は建物の一部ではありませんが、台座の上に座り、その足は架空のコーニスにしっかりと根付いています。絵画的には、新しいイグヌーディ像は、物語の舞台と教会の空間の間にある空間にのみ存在することが多いようです。
同時に、この新しいプラグインはより優れたコントロール性も備えており、プロファイルを微調整して全く新しい音色を表現できます。贅沢な三極管と、パンチの効いた新しい五極管トポロジーを融合。チャンネルゲインを調整することで、クロストークを調整し、完全なデジタルサウンドと本物のアナログサウンドステージの中間にある究極のバランスを実現できます。
– サン・ピエトロ大聖堂のマスターデザイナー
賛辞を送った後も、ミケランジェロは満足せず、助手アスカニオ・コンディヴィに短い独立した本（1553年）を執筆させることにしました。おそらく、作曲家自身の発言によれば、それは彼が望んでいたものであったと考えられます。ミケランジェロが亡くなると、ヴァザーリは別の版（1568年）で反論しました。学者たちはコンディヴィの権威を高く評価しましたが、ヴァザーリの生前の著作、その本全体の重要性、そして多くの言語での頻繁な再版により、この作品はミケランジェロや他のルネサンス芸術家に関する一般的な見解の最も一般的な基盤となりました。ミケランジェロの名声は、多くの記念品、そして何百もの手紙、写真、そして詩が現代に再び残るきっかけとなりました。
1510年代から1520年代にかけて、フィレンツェを新たに統治していたメディチ家は、自らの権力と遺産を称揚するため、ミケランジェロの才能を熱望しました。二人のメディチ家の教皇、レオ10世（ジョヴァンニ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ）とクレメンス7世（ジュリオ・デ・メディチ）は、ミケランジェロに、一族の教区教会であるフィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂への寄付を依頼しました。ミケランジェロは、家族の墓を納める別の聖具室と、礼拝堂の隣にあるラウレンツィアーナ・コレクション（ロレンツォ・デ・メディチにちなんで名付けられた）の新しい建築と彫刻を設計しました。ヌムール公ジュリアーノ・デ・メディチの新しい墓は、昼と夜を象徴する涅槃像で飾られることになりました。
システィーナ礼拝堂の天井
ブラマンテは、中央ギリシャの交差構造（等長の縦穴の中央に垂直の縦穴が入る）を構想の土台としました。この構造は、交差部に柱廊で支えられた太鼓（ゲームベース）の上に大きなドーム屋根を載せるというものでした。芸術家は孤独な天才であるというロマン主義的な新解釈と比較すると、現代の研究者はミケランジェロを一般的な歴史的かつ個人的な視点から捉えています。イタリアやヨーロッパ社会において、家族は自己定義の基本であり、家族の地位は個人の地位を中心に据えられていました。ミケランジェロは、貴族の家に生まれたフィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、そしてレオン・バッティスタ・アルベルティと並ぶ、ルネサンス期の建築家の一人です。
ミケランジェロとメディチ家
- おそらく最もよく知られている翻訳であるピエタは、断食した信者が悔い改めの祈りを捧げるために作られた宗教的な作品に使用された一般的なアイデンティティでした。
- 怒りに駆られたミケランジェロはフィレンツェに戻り、ローマ教皇に宛てて、ローマにおける彼らの処遇に対する嫌悪感を表明する手紙を書いた。
- レオナルドの健康が衰え始めると、ラファエロがミケランジェロの最大のライバルの代わりを務めました。
- 1530 年、フィレンツェの共和制は終わりを告げ、フィレンツェは古風で王侯貴族の都市となり、その芸術は再びヨーロッパの最前線に立つことはできなくなりました。
- ミケランジェロは1508年から1512年にかけて描いたパネルに魅了されました。教皇との激しい論争が何度もあったにもかかわらず、今日では彼の代表的な作品の1つとなっています。
教皇ユリウス1世の記念碑の設計は当初は計画通りには進みませんでしたが、1545年3月に商業的に公開されました。当初の設計は、ミケランジェロが制作した彫刻約3体を含む、平均よりも小さなものに縮小されました。ミケランジェロは70歳にして、後世の建築家たちにとって最高の基準を築きました。人々はすでに彼の成功を振り返り、その功績を称えようとしていました。
新たな告白は、教皇の罪を問うような出来事が起きた際に行われたが、彼は教皇を非難する発言をするため、実際に告白することを拒否した。ヘラクレイトスは、ミケランジェロの絵画「アテネの学院」に描かれたラファエロによって描かれている。ルネサンスはイタリアで始まり、その様式は1504年に初演されたラファエロに似ていた。その結果、ラファエロはしばしば嫉妬、軽蔑、そして憤慨を覚えた。